Les mémoires de Vanitas – Tome 1

Partez à la découverte d’un bal vampiresque situé au cœur de la ville lumière !

Bonjour à vous, mes chers lecteurs, j’espère que votre début du mois d’Août se passe à merveille. Je m’excuse d’avance pour ce long retard. J’avais lu l’œuvre que je compte vous présenter il y a de ça plusieurs semaines, malheureusement, je n’ai pas réussi à trouver la moindre minute pour commencer ces quelques lignes. Suite à une relecture, je suis ainsi plus enclin à m’exprimer ! Donc comme vous l’aurez sûrement remarqué, il s’agit de Les mémoires de Vanitas de notre illustre Jun Mochizuki, connu notamment pour sa précédente œuvre : Pandora Hearts (que je lirai un jour, bien évidemment). Ce premier opus est donc disponible depuis le 6 juillet, aux éditions Ki-oon pour une valeur de 7.90 €. Pour ceux qui souhaitent connaitre l’histoire, voici le synopsis. Alors, bien que je me sois acquis ce tome dans un premier temps pour l’auteure, je dois bien avouer que le thème des vampires me rebuta légèrement. Ces créatures légendaires avaient été dominantes dans plusieurs genres littéraires il y a de ça quelques années, et cela m’avait laissé un goût quelque peu amer. Cependant, le scénario est quant à lui très explicite (peut-être un peu trop d’ailleurs) et méritait que je me penche un tant soit peu là-dessus.

• Une intrigue révélée mais non exposée :

Que je m’explique. J’ai écrit au-dessus que le résumé nous donné un peu trop d’informations. Et c’est fort dommage, car, un tiers du tome nous est déjà révélé. Cependant, après la fin de l’extrait, ma jubilation était à son comble.

Effectivement, j’ai beaucoup apprécié les deux protagonistes qui forment un duo hors pair, et dont les deux caractères (fortement opposés) se complètent à merveille, et fait de cette œuvre un shonen comme je les aime. Nous avons donc d’un côté un humain qui ne manque pas d’audace et d’impudence. Toujours le premier à se jeter dans le vif de l’action. Et de l’autre, un vampire qui ne déroge pas à ses principes, et qui est nettement plus réfléchi, ce qui donne un contraste parfait pour les scènes d’action. Car au-delà des scènes de combat, nous avons un Vanitas plutôt réfléchi, et mettant des stratégies fortes intéressantes pour arriver à ses fins.

C’est sûrement ce qui m’a séduit dans ce premier opus. La face cachée de cet humain, avec cette part d’ombre, dont on ne connait encore que très peu de choses. L’antagoniste de ce tome est également fort sympathique, même si sa motivation première est plutôt classique et courante au sein du shonen.

J’ai vraiment accroché au scénario qui laisse tout de même quelques intrigues, et quelques soupçons dans ses dernières pages. Je ne pense pas développer les personnages secondaires ici (Dante, Trix et Johann), pour la simple et bonne raison qu’ils sont trop peu présents pour en avoir un avis clair et concis.

• Une époque, un charme Parisien :

  

  Voici une page couleur (non présente dans le premier tome) très élégante nous rappelant le courant « steampunk » avec ses rouages !

  

  Un moyen de transport : l’aéronef. Les détails qui lui sont voués sont splendides.

  

  Paris, qu’elle vue imprenable sur cette ville lumière !

Effectivement, au sein de la capitale française, le XIX ème siècle est sujet de nombreuses controverses, notamment politique et industrielle, (et vous connaissez déjà mon amour pour le courant littéraire steampunk). Donc forcément je ne pouvais qu’être charmée par ce graphisme si pointilleux et précis, notamment pour les bâtisses ou les vêtements des personnages. De nombreux détails sont apportés à cette charmante ville qu’est Paris, même dans ses recoins les moins glorifiants. J’ai apprécié rentrer dans cet univers « à la française », et dont chaque décor est une œuvre d’art.

Voici donc un avis bref et concis, mais je ne pouvais détailler plus au risque de spoiler. J’attends donc le deuxième opus (prévu pour septembre) avec impatience, et je pense peut-être me réconcilier avec les vampires, car Jun Mochizuki arrive à m’étonner, et à ne pas tourner ces créatures légendaires en ridicule. Au contraire celles-ci sont mises en avant, et vouent un profond respect envers les humains, et le monde qui les entoure. Comme nous pouvons le voir avec Noé, même si son passé ne nous est pas encore révélé, c’est un vampire de bonne foi, et d’une profonde naïveté, qui ne pense jamais à mal.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche agrippante.

Cordialement, Euphox. 

Le chant des souliers rouges – Tome 2

 

Bonjour à vous mes chers lecteurs, j’espère que vous allez bien. Aujourd’hui on se retrouve pour un article que je n’ai pas l’habitude de rédiger. En effet, je n’ai jamais été à l’aise à l’idée d’écrire une chronique sur la suite d’une série. Autant les premiers tomes permettent de vous faire découvrir l’univers, et la série en elle-même. Mais les suites sont plus difficiles à exposer, surtout sans contenir de spoil. De plus j’ai toujours eu peur de tourner en rond, et ainsi vous dépeindre un billet sans réel fond.

Cependant, au fil de cette lecture, j’ai trouvé quelques points intéressant à partager avec vous. Vous l’aurez sans doute deviné, il s’agit du deuxième tome de « Le chant des souliers rouges » de Mizu Sahara, dont j’avais déjà écrit quelques lignes sur le tome précédent.

Je ne pense pas que je structurerai cet article comme pour les billets découverts. Je pense simplement vous faire part de mon ressenti et des notions importantes de ce récit.

 

Alors outre le fait que j’étais très enjouée à l’idée de me replonger dans ce récit, j’ai été surprise des notions impliquées. Suite à la relecture de l’article sur le premier opus, je me suis rendu compte que je n’avais pas abordé cette notion (sans doute parce que celle-ci était encore trop précaire, et pas assez poussée), mais le harcèlement scolaire est bien présent au sein de ce deuxième opus. J’ai été profondément touchée par Takashi Morino, qui subit ce harcèlement principalement à cause de cette disparité des genres. Voir un homme danser du flamenco n’est pas chose courante, et de ce fait, les mentalités n’évoluent pas et ne s’ouvrent pas non plus. Bien entendu, ce jeune homme est collégien, et la maturité à cet âge-là, n’est pas excessivement développée. D’ailleurs Takashi en fera les frais, lors de ce  « retournement de situation » où il jugea l’apparence d’un homme, et que celui-ci vint le secourir quelque temps après. J’ai été admirative par les propos de l’individu : « Tu sais à quoi je juge les gens ? Au degré de compassion qu’ils éprouvent devant la souffrance de leurs semblables ! » D’ailleurs, il en va de même pour Tsubura, même si ce harcèlement est différent, les membres de son club n’ont pas énormément de tolérance et d’empathie. Hana quant à lui, est plutôt un loup solitaire qui n’arrive pas à trouver sa place au sein de l’établissement, et ce « rejet de la société » est malheureusement chose courant à l’heure actuelle. C’est ce que j’apprécie chez cet autrice : la capacité à nous immerger dans un monde doux et candide, mais qui est vite rattrapé par les blessures du quotidien.

D’ailleurs en parlant de blessure, c’est le sentiment que j’ai eu quant à la grand-mère de Takashi. J’ai apprécié que ce côté soit mis en avant. Cette notion d’être et de paraître. Cette personne âgée a sacrifié beaucoup de choses au cours de son existence pour vivre de sa passion : le flamenco. Cependant, suite à des problèmes de santé, elle ne peut plus exercer. Lorsque celle-ci souhaite rouvrir son établissement, elle est face à un barrage. Celui de la société, où le paraître est devenu prédominant. Puisque c’est une personne âgée, celle-ci devrait « rester bien gentiment chez elle » . Et celui de son for intérieur, l’être. Celle d’une danseuse de flamenco, qui a de l’espoir à voir cette danse espagnole persévérer au cours des générations… Ce passage m’a énormément ému.

Mais malgré ce tableau noir que je vous dépeins, nous avons de bons moments. Celui de la convivialité et de l’amusement. Lorsque les amis de Kimitaka rejoignent par diverses péripéties le local, où répète le jeune homme en présence de Takashi, et deux de ses camarades de classe. C’est un bon moment de partage.

Voici donc les quelques points dont je voulais aborder avec vous. Je suis restée évasive pour ne pas non plus vous gâcher le plaisir de la lecture. Pour ma part, j’ai été dans un véritable cocon et je suis impatiente à l’idée de lire le troisième opus.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche bienveillante.

Cordialement, Euphox.

Fire Punch – Tome 1

Quand la vengeance dirige le psychisme !

Bonjour à tous, j’espère que vous avez passé une bonne journée (ou une bonne nuit), pour ma part je suis ravie de vous retrouver. Aujourd’hui on se reconcentre sur un support papier, avec un manga qui est paru il y a un peu plus d’une semaine.

Je veux parler évidemment de Fire Punch, scénarisé et dessiné par Tatsuki Fujimoto et édité par les Éditions Kazé, que je remercie encore énormément pour leur envoi. Je dois bien avouer que, suite à la publicité médiatique et aux nombreux avis positifs,  j’en attendais énormément à son sujet.

Oh, je tiens à le préciser avant de commencer ces quelques lignes, cette licence est déconseillée au moins de 16 ans, et je dois dire que je comprends pourquoi !

Pour ceux qui souhaitent se remémorer ou prendre connaissance du synopsis, voici le lien. D’ailleurs, le prochain opus sortira le 23 Août prochain !

 

• Un scénario à l’image de la civilisation :

Je dois avouer être plutôt mitigée par rapport à ma lecture, je ne sais pas si c’est dû à cette « hype », mais certains points m’ont légèrement contrarié, (je reparle de cela plus tard). Alors je dois avouer avoir été peu emballé par le synopsis, le motif de la vengeance, c’est du déjà vu. Cependant j’ai apprécié l’introduction. En effet, de par la précarité dans lequel Agnir et Luna vivent, on se prend rapidement d’affection pour eux. Et nous sommes happé par ce village délaissé du reste du monde, ne comptant que sur eux-même pour survivre. Ainsi, nous sommes compatissant pour ces villageois. Et certains propos (comme l’inceste), bien que choquant à première vu, peu se comprendre de par l’insécurité et la vulnérabilité des villageois. Cependant j’étais tellement concentré sur le récit, que j’ai pris conscience de l’origine de leur garde-manger, seulement quand un individu extérieur a prononcé le mot « cannibalisme ». Et j’ai eu un sentiment plutôt dérangeant d’avoir « consenti » à ce genre de procédé.

Bien entendu, puisque le thème principal de ce récit est le châtiment, je m’attendais à une mort brutale et violente, pour les villageois et Luna. Cependant la suite du récit fut mitigée. Il est vrai que je ne spoil pas, mais ici je vais devoir faire une exception. Quelqu’un peut m’expliquer la justification d’introduire la notion de « zoophilie » ?! Je conçois que la société, poussé dans le chaos, enrobée dans un froid glacial, et dirigé par des castes, n’est pas ce que l’on connait de mieux. Mais en aucun cas cela implique de tels propos malsains, surtout lorsque cela n’est pas primordial au récit. Ainsi, je trouve que certaines scènes n’avaient pas besoin d’une telle violence.

Cependant, la « construction » de Agnir quant à elle, est plutôt bien pensée. Ces premières années nous révèlent toute la souffrance physique que cette attaque lui a fait subir. Ensuite tout au long de ce premier tome, nous pouvons entrapercevoir sa part d’humanité qui reste, et je trouve ceci intéressant, car je pense que cet aspect sera décisif pour les futurs tomes à venir.

Mais, malgré ces mauvais côtés, on souhaite tout de même savoir la suite de son aventure, et si celui-ci aura gain de cause.

• Un graphisme à la hauteur de mes attentes :

Même si je ne suis pas totalement emballé par le scénario, je dois avouer que le dessin m’a réconforté dans ma frustration. Celui-ci est réellement soignée et détaillé. Je me demandais comment l’auteur pouvoir réussir à retranscrire un corps en feu, et je dois avouer que j’ai été agréablement surprise par le résultat final. La dernière planche du dessous est vraiment magnifique. Une pure beauté. Son coup de crayon est vraiment identifiable, et sort de ce que l’on a l’habitude de voir. L’expression des personnages est extrêmement bien véhiculée, à tel point que j’ai eu de la peine pour l’auteur du massacre à la fin du tome.

J’ai choisi de sélectionner des illustrations quI ne heurte pas le sensibilité de chacun.

Je suis ébahi par le ressenti des sentiments au travers des traits du visage.

Je n’ai pas de mots pour cette planche.

Pour conclure ? Je dirai que je reste légèrement sur ma fin pour ce tome d’introduction. Je m’attendais à tout autre chose, et j’ai été assez déçue d’avoir autant de violence gratuite. Après, reste à savoir si cela sera justifié au cours des prochains tomes. Cependant je suis satisfaite du personnage principal, et de Togata, le jeune homme (ou jeune fille, je ne sais plus) qui apparaît dans les dernières pages. Qui est d’ailleurs l’individu illustré sur la prochaine couverture.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche brûlante !

Cordialement, Euphox.

Le chant des souliers rouges – Tome 1

Quand une rencontre change le destin de toute une vie.

 

Bonsoir (ou bonjour) à tous, j’espère que vous passez une excellente semaine. Quoi que, nous ne sommes que mercredi … ! Hum hum, pour ma part, je suis tout excitée de vous retrouver, (comme à chaque fois me direz-vous) pour vous parler aujourd’hui, d’une œuvre récemment sortie (le mois dernier pour tout dire). Il est vrai que je n’ai jamais abordé sur le blog son auteure, bien que j’aie déjà en ma possession une autre de ses œuvres. (My girl est un véritable chef-d’oeuvre, me reste plus qu’à me procurer son OS : Un bus passe). Mais promis, si jamais j’en ai l’occasion, je vous écrirai quelques lignes à son sujet. Mais pour l’heure, nous nous intéressons à Le chant des souliers rouges de Mizu Sahara, publié aux éditions Kazé , que je remercie tout particulièrement pour leur envoi ! C’est une série terminée en 6 tomes (et oui, une série courte, cela fait du bien au porte-monnaie), et le deuxième opus est prévu pour le mois de Juillet. D’ailleurs pour tous ceux qui auraient besoin d’une petite piqûre de rappel, voici le résumé. Et son prix est de 8.29 €.

• Un scénario comme prélude :

Alors, cet opus faisait partie de ma Whishlist depuis le mois de Janvier, pour la simple et bonne raison que j’ai été charmée par le synopsis, toujours aussi original et touchant. Et de par ce résumé, en découle un sujet important, et très peu abordé au sein de la bande dessinée japonaise. Je veux bien entendu parler de la disparité des genres. Pour une fois nous aurons une jeune lycéenne dans un sport très peu féminisé (même si, je vous l’accorde, nous avons fait de réels progrès à ce niveau, et ce dans tout domaine sportif confondu), le basket, et un jeune garçon qui s’adonnera à la danse espagnole, le flamenco. Mais bien que ce point soit déjà très innovateur, ce scénario ne sert que d’excuse pour pousser la réflexion encore plus loin.

Alors certes, j’ai apprécié cet opus permettant d’introduire nos différents protagonistes, mais ce qui me toucha, et me surpris le plus, c’est cette profondeur et cette sensibilité propre à Mizu Sahara ! En effet, nos deux protagonistes sont lycéens, mais ils se sont rencontrés lorsqu’ils étaient plus jeunes, au collège. Ainsi on peut découvrir les nombreuses séquelles qu’ils ont pu garder en eux. L’enfance et l’adolescence sont des périodes très difficiles. C’est un moment de la vie où nous somme en quête d’identité, et où jugement et commérage sont de rigueur. Ainsi, la confiance que l’on peut avoir à notre égard, ou à l’égard d’autrui peut se briser en une fraction de seconde, et c’est toute cette souffrance que nous exprime l’auteur au travers du jeune garçon.

Les liens familiaux sont une notion très importante pour l’autrice, et dont nous retrouvons également dans cet ouvrage. J’ai été particulièrement touchée par les différents membres de la famille de Kimitaka, que ce soit son grand-père, sa mère ou même sa petite sœur. Chacun joue déjà un rôle prépondérant pour la future reconstruction du jeune homme. Et même la grand-mère de Takara.

Et pour terminer sur l’histoire, j’ai apprécié que le narrateur soit Kimitaka lui-même. Cela apporte d’autant plus d’empathie et de compassion. Et lorsque celui-ci reconnaît les erreurs de son passé, celles-ci sont d’autant plus réaliste. Cela permet de nous attacher rapidement à ce jeune, et ou n’importe quel lecteur pourrait se reconnaître en ce jeune garçon.

• Un graphisme simple et singulier :

Alors, je ne serai comment décrire toute la grâce et l’élégance de chaque planche qui compose ce premier tome. Mizu Sahara a un coup de crayon raffiné, unique et distingué. On reconnaitrait son travail entre mille (comme pour Ai Yazawa par exemple). Cependant suite à tous ces adjectifs, nous aboutissons à un travail grandiose, et les traits des personnages sont remarquablement mis en avant, pour notre plus grand malheur. Car inévitablement nous sommes bouleversées à la minute où nos yeux se posent sur les différentes planches.

Pour conclure, je dirai que j’ai été nullement déçu. J’en attendais énormément, et j’ai pu retrouver toutes les sensations, les sentiments propres à une lecture de Mizu Sahara. J’apprécie la douceur qui se délecte de la narration, le raffinement des personnages. C’est une série qui semble être prometteuse. Rempli de profondeur, de charmes, et qui traite de sujets encore trop peu médiatisé.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche distinguée. 

Cordialement, Euphox.

Black Clover – Tome 1

Quand l’aspiration et l’ambition permettent le surpassement de soi! 

Bonjour à tous, j’espère que vous avez passé une excellente semaine. Quant à nous, on se retrouve avec la pluie et le mauvais temps. Ma foi, ce n’est pas plus mal me direz-vous, ainsi je suis à la fraîche pour écrire ces quelques lignes.

En effet, je compte aborder en ce jour, un shonen qui est peut-être déjà ancré dans vos mémoires. Il s’avère que je n’avais plus grand chose à lire, et je suis tombée, pendant mes emplettes, sur le premier tome de Black Clover, scénarisé et dessiné par Yûki Tabata. Il est publié en France par les éditions Kazé, et comporte à l’heure actuelle 6 tomes dans notre contrée, contre 11 tomes au pays du soleil levant. Son prix est de 6.79 €, mais fortes heureusement j’ai réussi à me dégoter le premier tome lors de l’événement des 48h BD (et oui, encore) pour la modique somme de 1€ !

Alors, je ne vais pas passez par quatre chemins. J’avais énormément d’appréhension avant de débuter ma lecture. Effectivement, puisque c’est un shônen, nous avons tous les codes et principes résultant de ce genre. De ce fait, j’avais une certaine inquiétude que ce titre ne sorte pas de l’ordinaire, et soit du déjà-vu.

• Un scénario classique :

Effectivement, mes appréhensions se sont confirmées au cours de ma lecture. Nous sommes dans un shonen des plus classiques, avec les codes les plus représentatifs de ce domaine. Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore le résumé, je vous invite à cliquer sur ce lien. Nous faisons donc la rencontre de deux orphelins, Yuno et Asta, dans le village de Hadge, se situant sur les terres délaissées. Bien évidemment nos deux protagonistes aspirent au même rêve : devenir le futur Empereur-Mage.

Cependant, j’étais persuadé que Yuno aurait un comportement du même type que « Sasuke », issu du manga Naruto. Et c’est justement là, ma plus grande surprise. Bien qu’ils soient rivaux, c’est justement cette émulation qui donnera tout le sens de leur amitié. Et j’ai trouvé que celle-ci était énormément soudée pour un tome d’introduction. Bien évidemment on retrouve certains codes du shonen classique. Comme le fait qu’Asta est un jeune homme qui fonce tête baissée, tandis que Yuno combat de manière plus stratégique et réfléchie.

Nous allons avoir aussi différentes compagnies, qui auront à leur tête un représentant. Cela pourrait être, par exemple, assimilé aux différents villages dans Naruto, les différentes guildes dans Fairy Tail ou encore les différentes divisions dans Bleach, vous voyez ou je veux en venir. Pour tout shonen qui se respecte, nous devons forcément créer une unité, pour qu’ainsi, esprit d’équipe puisse se former. Mais cela ne m’a pas forcément dérangé, j’aurais peut-être juste souhaité un peu plus d’imagination.

Cependant, on comprend assez vite que nous aurons à faire, au sein du royaume de Clover, au principe des castes sociales, et tout le raisonnement qui en découle. Et c’est peut-être cet élément qui permettra à Black Clover de sortir son épingle du jeu. En effet nos deux protagonistes sont issus des terres délaissées, viens ensuite les terres plates, et pour terminer les terres nobles. Et ceci me plut fortement. Car, au cours de cet opus, nos deux protagonistes feront la rencontre de différents personnages issus de ses différentes classes sociales, et permettront ainsi, de bâtir une morale humaine et dévouée.

• Un graphisme traditionnel :

Bien, d’un point de vue général, je dirai que le coup de crayon de Tabata est soft et efficace. Puisque nous sommes concentrés, dans la plus grande partie du récit, dans le domaine de l’action, les différents mouvements au cours des combats sont bien amenés, que ce soit les onomatopées, ou encore la police d’écriture, le visuel est vraiment parfait, et permet réellement une bonne immersion au sein du récit.

Mais il sait également accentuer les éléments importants de l’histoire, et j’ai vraiment été surprise sur les nombreux détails apportés aux bâtisses ou aux différents objets.

Quelle surprise d’observer un arrière-plan aussi détaillé et précis.

Notre jeune Yuno, faisant des prouesses !

Pour conclure, je dirai que Black Clover est un shonen des plus classiques, surtout adapté pour un jeune public. Cependant, cela est tout de même fort agréable à lire, fluide avec un léger trait d’humour. Bien que l’on puisse retrouver de nombreux codes (la notion d’amitié, le dépassement de soi, l’esprit d’équipe, la confiance etc.) ce n’est pas pour autant qu’il manque d’originalité. Puisque ceci est le premier tome, je ne peux pas réellement juger cette œuvre. Il aurait fallu que je lise plusieurs tomes pour ainsi avoir une idée plus précise sur le sujet, et déterminé si Black Clover se démarque du lot.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche fracassante ! 

Cordialement, Euphox.

Tokyo Alien Bros (1ère partie)

Quand deux aliens font une rétrospection sur la nature humaine ! 

Bonjour à tous, j’espère que vous passez un excellent début de semaine ! Pour ma part, je suis tout émoustillée à l’idée de rédiger cette chronique. Je pensais même à certains moments, aux éléments que j’allai incorporer au cours de ma lecture, c’est pour dire ! Il s’agit d’une œuvre pour le moins récente, puisque sa sortie a eu lieu aujourd’hui même (04.05.17) Et je ne vous raconte pas toutes les péripéties que j’ai eues pour, enfin, avoir accès à cette œuvre ! Il s’agit bien évidemment du premier tome de Tokyo Alien Bros, scénarisé et dessiné par Keigo Shinzo, publié par Le Lézard Noir. Avant de commencer je tiens à préciser, (même si cette information est déjà définie dans la rubrique) que cet article contiendra du spoil , donc si vous n’avez pas encore lu le récit, je vous conseille de revenir, une fois cela fait. Mais si le spoil vous convient, libre à vous de continuer. Donc TAB (Tokyo Alien Bros) est une série en cours avec 3 tomes à la clé. Le premier tome est au prix unitaire de 13 €. Alors, pour cet opus je compte vous faire une analyse chronologique, en reprenant les différents points qui m’ont marqué au cours de ma lecture. Ainsi, ce que l’on peut apercevoir au premier coup d’œil est cette sublime couverture ! N’est-elle pas pimpante ? À  l’image de nos deux protagonistes. Même si cela n’est pas très écologique, je tiens à vous informer que le récit est plastifié, chose plutôt sympa, ainsi celui-ci n’est pas abîmé à chaque recoin.

Nous faisons donc la rencontre de Fuyunosuke Tanaka, un alien « infiltré » sur Terre, pour déterminer si leur espèce pourrait s’y installer. Et de prime abord, celui-ci est plutôt bien stylé, même si on se rend compte dès le début, que la ponctualité n’est pas de son ressort.  On apprend qu’il fait partie d’une bande d’amis nommée « club des amis de la raquette », et donc on en déduit facilement que celui-ci s’est bien intégré auprès de ses concitoyens.  On constate par la même occasion que Fuyunosuke à la cote auprès des autres, et ne tarde pas à fleureter avec la gent féminine. Il a la faculté de pouvoir connaître les faits les plus inavouables, ainsi que le passé d’un humain, à son simple contact.

L’une des premières pages (normalement en couleur dans la version française !)

Notre petit Natsutarô sous sa jolie petite forme !

Voici « Le chien » trop mignon celui-là !

Et j’ai été surprise par le fait que, la jeune demoiselle en question apprécie qu’autrui se délecte de son urine. Je vous avouerai avoir eu un moment de rire, parce que, c’est là toute la force du récit. L’humour et son côté décalé. La situation aura beau être assez délicate (comme celle-ci) l’humour et la naïveté de notre personnage, (qui apparemment n’a aucune idée de ce qu’il boit) rend le tout très comique. Et j’ai été très sensible à ce mélange.

C’est ainsi qu’on découvre le frère du jeune blond, sous sa forme aliène (et mon dieu que celle-ci est toute mignonne !) Celui-ci est descendu sur Terre parce que son frère n’a pas fait de rapport à leur planète depuis … Depuis son arrivée en fait  J’ai apprécié d’ailleurs sa forme humaine (en touchant la jeune fille qui fut inconsciente après l’avoir remarqué, il prend l’apparence du jeune frère idéal qu’elle aurait souhaité, et celui-ci peut également effacer certains éléments de sa mémoire).  De ce fait, je trouve ça très subtil et judicieux de nous détailler les facultés des aliens de manière progressive. Nous n’avons donc pas, dès le début, une grande quantité de connaissance à assimiler et retenir durant la lecture.

Je ne vais pas vous détailler toutes les péripéties (cela serait trop long), mais au fil de la lecture, nous comprenons que Natsutarô Tanaka, (c’est ainsi que le jeune blond baptisa son frère) n’est pas très dégourdi, et enchaîne les catastrophes. Mais j’ai apprécié ce personnage, car au travers de cet alien inexpérimenté, nous redécouvrons, nous lecteurs, toutes les habitudes, les anecdotes, et les coutumes de notre espèce. Ainsi, nous pouvons avoir un « regard extérieur » sur notre comportement, et notre nature même. Et cela est fort intéressant !

La petite anecdote qui accentue la touche humoristique : S’il rentre en contact avec une grande quantité de sel, leur corps se met à fondre !

Cette planche est riche en détaille et très pointilleuse !

Tout les débuts de chapitre sont de cette beauté !

Car quand bien même Fuyunosuke s’est habitué à la vie humaine, certaines choses échappent encore à sa compréhension (cf : le bouquet de fleurs dans la figure, même si je dois avouer qu’elle était plutôt susceptible cette jeune femme), même après 1 an d’infiltration. Et c’est là que l’on se rend compte de toute la complexité humaine, et du monde que nous bâtissons.

J’ai apprécié également la notion « d’animaux de compagnie ». Que voulez-vous, je suis une amoureuse de ces boules de poiles ! Bien que pour les aliens, ils ne font aucune différence,  je cite : « pour nous un frisbee ou un chien c’est la même chose ». Cependant lorsque « Le chien » s’installe sur les genoux de Natsutarô, l’expression du (jeune homme ?) est remarquablement adorable ! Et on s’attache ainsi un peu plus au personnage, parce que la scène influence notre jugement ! (Pour la plupart des gens, la planche au dessus ne peut que les émoustiller !)

Chose qui me frappa également, c’est le niveau de langue, un mixte entre le langage courant et familier. Mais cela passe très bien, et se fond parfaitement à l’histoire et à notre époque actuelle !

Le graphisme quant à lui est à la fois épuré et raffiné, même si je dois avouer que certaines planches sont gracieusement détaillées, pour mon plus grand bonheur, c’est un dessin qui convient parfaitement à l’histoire, et au sentiment qui s’en dégage.

Il y a de nombreuses anecdotes, ou coutumes que je n’ai pas citées, mais pour ceux qui n’auraient pas encore lu l’histoire, je tiens à laisser une pointe de surprise. Ainsi pour résumer en quelques lignes, je dirai que cette œuvre décalée, tout en amenant une pointe de fraîcheur, nous replonge dans la nature profonde qu’est l’être humain, et sa façon d’ériger le monde qui l’entoure.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette rubrique dégantée !

Cordialement, Euphox !

Everyday

Quand le contraste se lie avec harmonie 

Bonjour à vous mes chers lecteurs, c’est en cette journée ensoleillée, bien qu’un peu venteuse, que je commence ces quelques lignes. Aujourd’hui nous allons parler d’une œuvre que j’ai lu il y déjà quelques semaines de ça. Ainsi, veuillez m’excuser par avance si mes propos restent superflus. Pour une fois, l’histoire ne me laissa pas indifférente. Bien évidemment plusieurs œuvres ont cet effet, mais toujours de manière positive. Je ne dirais pas que le récit en question ne m’a pas plus de manière générale, mais disons que je n’ai pas forcément réussi à m’attacher aux protagonistes. D’ailleurs cette chronique ne suivra absolument pas le cheminement classique, tel que je le fais d’habitude. Je vais laisser ici parler mes sentiments, même si ceux-ci ne sont pas objectifs. Enfin, traite de bavardage, passons aux informations.

Nous allons bien évidemment aborder l’un des récits de Kiriko Nananan. Il s’agit d’Everyday, publié par Casterman dans leur collection sakka. Pour ceux qui souhaiteraient se remémorer l’histoire, je vous laisse cliquer sur le lien. Cette œuvre est donc composée d’un seul volume au prix unitaire de 10.95 €.

• Un scénario insipide… à première vue !

Alors, pour tout vous avouer, lorsque j’ai fait ma commande, je n’ai absolument pas regardé le synopsis. J’étais déjà admirative de la sensibilité que dégageait l’autrice par son coup de crayon, que peu importe l’histoire, celle-ci m’aurait convenu. Et ce fut le cas. En tout cas, je n’ai absolument rien à reprocher à l’auteure, elle ne m’a nullement déçu. J’ai même retrouvé toutes ses qualités, mais j’ai eu énormément de mal avec les deux protagonistes.

Alors, tout commença dès les premières pages. Nous faisons donc la rencontre de Miho, jeune femme travaillant en tant que vendeuse, et finance à elle seule le ménage. Son petit ami Seiichi quant à lui, se consacre essentiellement à la musique. Dès le départ je savais que j’aurais énormément de distance avec ce personnage féminin. Et ceux, pour une raison tout à fait personnelle : je ne cautionnais pas son côté laxisme envers son petit ami. Et la suite du récit ne m’a pas fait l’apprécier davantage.

J’ai notamment désapprouvé sa lâcheté envers Seiichi, lorsqu’elle s’est mise à fleureter avec son ex, Hagio. En arriver à un point où l’on souhaiterait que ce soit notre petit ami qui mette un terme à la relation (et c’est ce qui arrivera), sous prétexte qu’elle n’avait pas le courage de le faire elle-même, c’est vraiment décevant. J’estime qu’à partir du moment où tu fais un acte impardonnable, il faut agir en conséquence de cause. Bien évidemment, ce n’est que mon avis personnel. Certains diront qu’il vaut parfois mieux un mensonge, que rendre quelqu’un malheureux. Mais c’est toutes ces réflexions, ces comportements qui ont fait que je n’arrivais pas à ressentir de l’empathie pour ce personnage.

« Ce que je fais avec Hagio, c’est peut-être aussi dégueulasse que ça… Pourtant je voudrais tant prendre soin de Sei. Il est si important pour moi. Ma mauvaise conscience m’angoisse tellement, que je n’arrive même plus à le regarder en face. Quand je suis avec lui je me sens si mal que je n’ai qu’une envie, c’est de fuir. Si seulement Sei pouvait me flanquer dehors ! S’il ne voulait plus de moi, je pourrais rejoindre Hagio… »

Son petit ami quant à lui, bien qu’il reste tout de même secondaire, me plut « un peu plus ». Je veux dire par là que, lorsqu’il apprend qu’elle a eu un rapport sexuel pour de l’argent, j’ai cautionné son attitude. Mais en même temps, je ne pouvais pas m’empêcher de lui dire « Si tu avais cherché un emploi, vous en seriez peut-être pas la aujourd’hui ». Puisqu’une relation n’est jamais tout noir ou tout blanc, j’estimais qu’il avait tout de même sa part de responsabilité.

Les autres personnages secondaires (je pense notamment à la patronne de Miho, et leur « amie » en commun, travaillant comme hôtesse dans un bar) m’ont énormément plu. Peut-être parce qu’elles sont davantage matures, et ont une vision de la vie beaucoup plus réaliste et peut-être plus pragmatique.

L’hôtesse Rika, quant à elle, m’a énormément touchée. On apprend que l’homme qu’elle entretenait auparavant était l’ex petit ami de Miho, Hagio. Quand elle lui explique pourquoi elle a arrêté de le « bichonner » , je n’ai pas pu m’empêcher d’avoir de l’affection. Surtout qu’elle conseillera Miho sur ses différents choix.

Pour terminer, je suis énormément surprise de la fin, bien que j’ai été un peu désappointé au cours de ma lecture, j’ai totalement adhéré à la fin du récit. Enfin, Seiichi prend conscience que leur ménage ne fonctionne plus, et prend les devants. Ainsi, on se sent nostalgique vers les dernières pages, en repensant au couple qu’ils formaient malgré tout.

Sinon, pour parler un peu plus spécifiquement de Kiriko Nananan, j’ai apprécié son coup de crayon, très épuré et aéré, avec des lignes filiformes et élancées. L’énonciation et la formulation sont poignantes, et avec une grande sensibilité. Car elle lie très finement ce contraste entre la candeur des sentiments et l’amertume de la vie quotidienne.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche délicate.

Cordialement, Euphox.