Tizombi – Tome 1

Quand les sujets les plus délicats et tabous, sont détournés par l’humour décalé !

Bonjour à vous, bandes de renards, j’espère que tout se passe pour le mieux. Quant à nous, nous nous retrouvons en cette fin de mois d’Août, où l’été touche lentement à sa fin pour céder sa place à l’automne. Et vous le savez sûrement, l’automne est ma saison favorite ! De ce fait, j’ai pris une légère avance avec un titre qui n’était absolument pas prévue au programme.

C’est lors d’un après-midi où je flânais dans une librairie qui je suis tombé dessus par hasard. D’abord attiré par la première de couverture, j’ai ensuite feuilleté le graphisme. Toutes les conditions standard étaient requises pour que cette œuvre repart dans mon sac.  Vous l’aurez sans doute deviné, il s’agit du premier tome de Tizombi, paru aux éditions Bamboo le 31 Mai dernier. Celui-ci a une valeur de 10.60 € et comporte 48 pages.

Alors, pour ceux qui me suivent sur Instagram, vous savez que le poste date d’il y a déjà quelques semaines… Cependant cette fois-ci, j’ai tout de même les idées bien en place, et me rappel parfaitement de l’œuvre, pour en parler de manière claire et concise.

• Un scénario mordant :

Alors, comme d’habitude, je vous laisse le synopsis à disposition via la page officielle de l’éditeur. Cette bande dessinée est composée de telle sorte, que nous avons plein de petites histoires (entre 1 à 2 pages), indépendantes les unes des autres, bien que celles-ci suivent tout de même un fil conducteur. Ainsi, nous avons du renouveau à chaque fois que nous tournons les pages, avec très peu de protagonistes principaux, ce qui facilite la compréhension et l’attachement.

De plus, le point fort de cette série est sûrement l’autodérision qu’elle fait sur des sujets qui ne le sont quant à eux, absolument pas. Que ce soit la fugue, la mort, le cannibalisme, le repli sur soi-même ou encore vivre en marge de la société. Ainsi, grâce à notre protagoniste, nous découvrons ces termes d’une tout autre façon, notamment avec l’humour très noir et décalé. Bien que cela soit à prendre au second degré, j’en conviens que ce ne soit pas adapté à tout public.

Mais je n’ai jamais été mal à l’aise ou gêné lors de ma lecture, le tout reste très « gentillet ». Margotik est très abordable et aimable. Elle affiche un look très stéréotypes d’une adolescente en pleine rébellion, mais cela n’est pas de mauvais gout, ou une autodérision voulue ! (Et puis je dois bien avouer que si j’ai craqué pour la couverture, c’est dû grandement au personnage de Margotik)

• Un graphisme un tantinet coloré : 

 

Cependant, il faut admettre que pour le thème traité dans cette BD, je m’attendais à des couleurs assez fades et ternes. Et bien que dans l’ensemble celles-ci ne soient pas d’un éclat imprenable (il faut tout de même rester dans l’ambiance souhaitée), j’ai trouvé que les quelques couleurs présentes se liaient avec harmonie à cet arrière-fond quelque peu maussade.

Alors oui, je trouve que Margotik est merveilleusement bien dessiné, mais tizombi et le reste de sa troupe n’en mènent pas large non plus ! Bien évidemment, les gros yeux globuleux de notre zombi sont souhaités, ils mettent en avant son côté « mignon » qui est de plus en plus actuel dans notre société. On aime ce qui est « cute », on craque même pour ce qui est « cute ». Alors oui, on ne peut résister à ce mangeur raffiné.

De plus, petite précision, mais puisque la majeure partie de l’histoire se situe dans un cimetière, il ne faut pas s’attendre à avoir des arrières fonds bien détaillés. En revanche, nous avons parfois quelques éléments incorporés au décor, qui eux sont soigneusement mis en avant.

Pour conclure, j’ai passé un excellent moment à lire cette bande dessinée, ou j’ai passé (je dois bien l’admettre) le plus clair de mon temps à rire des différentes péripéties de ces petits zombis bien uniques en leur genre.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche zombifiante ! 

Cordialement, Euphox.

Les mémoires de Vanitas – Tome 1

Partez à la découverte d’un bal vampiresque situé au cœur de la ville lumière !

Bonjour à vous, mes chers lecteurs, j’espère que votre début du mois d’Août se passe à merveille. Je m’excuse d’avance pour ce long retard. J’avais lu l’œuvre que je compte vous présenter il y a de ça plusieurs semaines, malheureusement, je n’ai pas réussi à trouver la moindre minute pour commencer ces quelques lignes. Suite à une relecture, je suis ainsi plus enclin à m’exprimer ! Donc comme vous l’aurez sûrement remarqué, il s’agit de Les mémoires de Vanitas de notre illustre Jun Mochizuki, connu notamment pour sa précédente œuvre : Pandora Hearts (que je lirai un jour, bien évidemment). Ce premier opus est donc disponible depuis le 6 juillet, aux éditions Ki-oon pour une valeur de 7.90 €. Pour ceux qui souhaitent connaitre l’histoire, voici le synopsis. Alors, bien que je me sois acquis ce tome dans un premier temps pour l’auteure, je dois bien avouer que le thème des vampires me rebuta légèrement. Ces créatures légendaires avaient été dominantes dans plusieurs genres littéraires il y a de ça quelques années, et cela m’avait laissé un goût quelque peu amer. Cependant, le scénario est quant à lui très explicite (peut-être un peu trop d’ailleurs) et méritait que je me penche un tant soit peu là-dessus.

• Une intrigue révélée mais non exposée :

Que je m’explique. J’ai écrit au-dessus que le résumé nous donné un peu trop d’informations. Et c’est fort dommage, car, un tiers du tome nous est déjà révélé. Cependant, après la fin de l’extrait, ma jubilation était à son comble.

Effectivement, j’ai beaucoup apprécié les deux protagonistes qui forment un duo hors pair, et dont les deux caractères (fortement opposés) se complètent à merveille, et fait de cette œuvre un shonen comme je les aime. Nous avons donc d’un côté un humain qui ne manque pas d’audace et d’impudence. Toujours le premier à se jeter dans le vif de l’action. Et de l’autre, un vampire qui ne déroge pas à ses principes, et qui est nettement plus réfléchi, ce qui donne un contraste parfait pour les scènes d’action. Car au-delà des scènes de combat, nous avons un Vanitas plutôt réfléchi, et mettant des stratégies fortes intéressantes pour arriver à ses fins.

C’est sûrement ce qui m’a séduit dans ce premier opus. La face cachée de cet humain, avec cette part d’ombre, dont on ne connait encore que très peu de choses. L’antagoniste de ce tome est également fort sympathique, même si sa motivation première est plutôt classique et courante au sein du shonen.

J’ai vraiment accroché au scénario qui laisse tout de même quelques intrigues, et quelques soupçons dans ses dernières pages. Je ne pense pas développer les personnages secondaires ici (Dante, Trix et Johann), pour la simple et bonne raison qu’ils sont trop peu présents pour en avoir un avis clair et concis.

• Une époque, un charme Parisien :

  

  Voici une page couleur (non présente dans le premier tome) très élégante nous rappelant le courant « steampunk » avec ses rouages !

  

  Un moyen de transport : l’aéronef. Les détails qui lui sont voués sont splendides.

  

  Paris, qu’elle vue imprenable sur cette ville lumière !

Effectivement, au sein de la capitale française, le XIX ème siècle est sujet de nombreuses controverses, notamment politique et industrielle, (et vous connaissez déjà mon amour pour le courant littéraire steampunk). Donc forcément je ne pouvais qu’être charmée par ce graphisme si pointilleux et précis, notamment pour les bâtisses ou les vêtements des personnages. De nombreux détails sont apportés à cette charmante ville qu’est Paris, même dans ses recoins les moins glorifiants. J’ai apprécié rentrer dans cet univers « à la française », et dont chaque décor est une œuvre d’art.

Voici donc un avis bref et concis, mais je ne pouvais détailler plus au risque de spoiler. J’attends donc le deuxième opus (prévu pour septembre) avec impatience, et je pense peut-être me réconcilier avec les vampires, car Jun Mochizuki arrive à m’étonner, et à ne pas tourner ces créatures légendaires en ridicule. Au contraire celles-ci sont mises en avant, et vouent un profond respect envers les humains, et le monde qui les entoure. Comme nous pouvons le voir avec Noé, même si son passé ne nous est pas encore révélé, c’est un vampire de bonne foi, et d’une profonde naïveté, qui ne pense jamais à mal.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche agrippante.

Cordialement, Euphox. 

Wonder Woman – Tome 1

Une princesse des Amazones bien trempée !

Bonjour à vous mes chers lecteurs, j’espère que vous allez bien. Alors oui, je sais, cela fait une éternité que je n’ai pas postée. Mais entre mon job d’été et ma quête professionnelle, je dois bien avouer que je n’ai plus une minute à moi. Bref, traite de bavardage, aujourd’hui on se retrouve pour parler livre, et plus particulièrement, comics. Et oui cet article mettre encore une héroïne de DC à l’honneur (il faudrait peut-être que je me penche sur l’univers Mavel).  Et bien que celle-ci ne soit pas folle à lier ou encore cambrioleuse, elle n’en reste pas moins intéressante avec son lasso de la vérité. Bien entendu, je parle du premier tome de Wonder Woman : Liens de sang de B.AZZARELLO et C.CHIANG dans la collection DC Renaissance. D’ailleurs pour tous ceux qui souhaiteraient prendre connaissance du synopsis, le voici. Il est vrai que je ne m’étais jamais intéressée à cette Amazone, (sûrement de par son affiliation avec Superman, avec qui j’ai du mal à accrocher…) mais ses origines liées à la mythologie grecque m’ont énormément intrigué. Curieuse d’en savoir davantage à propos de ces mythes de la Grèce antique, j’ai donc entrepris ce voyage guerroyeur !

 

• Un scénario qui commence en douceur :

Etant le parfait exemple d’une lectrice ne connaissant absolument pas l’univers de Wonder Woman, je dois dire que j’ai été plutôt ravie de ma lecture. Même si le début peut être légèrement chaotique, on finit tout de même par nous représenter les différends (et nombreux) protagonistes au sein de ce premier opus. Notamment tous les descendants non légitimes de Zeus, son épouse Héra, et le clan des Amazones.

J’ai réellement étais happé par cet univers, nous faisant voyager aux quatre coins du monde, et où règne cette mythologie, thème dissociatif de Wonder Woman. C’est ce point tout particulièrement qui a attisé ma curiosité, et nous avons une belle entrée en matière ! Chaque être issu de cette mythologie, est réellement bien représenté (je pense notamment au Dieu Zeus et au Seigneur Poséidon !)

L’intrigue principale quant à elle est bien amené est de manière progressive. Celle-ci est bien encrée, et j’ai été moi-même étonné par les différentes stratégies employées au cours du récit. Que ce soit avec cette charmante, mais méprisable Éris, ou encore le mystérieux Lennox.

Cependant, j’ai été déçu concernant la révélation sur les origines de la guerrière. Je m’attendais à des explications beaucoup plus fluides et détaillées,  avec un peu plus de profondeur. Au lieu de ça, j’ai eu cette désagréable sensation, de « cheveu sur la soupe » (cela se dit-il encore ?!) Tout se précipite sans réel fondement, et Hippolyte annonce tout cela dans l’empressement. Nous n’avons pas le temps de dire ouf, que l’on passe déjà à autre chose. Diana quant à elle, acquiesce sans réellement prendre le temps d’encaisser la nouvelle, et décide dans un même temps de quitter les lieux. Et j’ai trouvé ceci fort dommage, un chapitre entier aurait dû lui être accordé.

• Un graphisme rustaud et élémentaire :

Je dois avouer que j’aime beaucoup le vêtement de Mademoiselle Héra, illustré sur cette planche, j’aime beaucoup ce côté sombre rempli de mystère.

J’ai apprécié ces nuances chaudes, mêlant parfaitement le sentiment de fête au sein des quartiers Londoniens.

Étant une grande fan du charme Londonien, j’ai apprécié la représentation et la scène de combat sur le « Tower Bridge » !

Alors certes, ce graphisme est moins gracieux que celui pour les courbes du chat noir, mais je pense qui colle parfaitement à la thématique de Wonder Woman. Guerrière et sauvage, avec des lignes plus biscornues et brouillonnes, mais qui s’accorde aux différentes péripéties. Et puis les couleurs sont vives et ternes en fonction du lieu et de la situation. J’ai apprécié ce contraste.

Voici un petit avis sur une héroïne que je commence à connaitre, mais dont je ne regrette pas ma découverte. Le côté mythique m’a beaucoup charmée, et cette jeune femme, fort en caractère me convient parfaitement. J’ai une grande hâte à me procurer le deuxième opus pour connaitre la suite de ses aventures, qui ne manquera pas d’être fort en actions !

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche sauvagesque !

Cordialement, Euphox.

Le chant des souliers rouges – Tome 2

 

Bonjour à vous mes chers lecteurs, j’espère que vous allez bien. Aujourd’hui on se retrouve pour un article que je n’ai pas l’habitude de rédiger. En effet, je n’ai jamais été à l’aise à l’idée d’écrire une chronique sur la suite d’une série. Autant les premiers tomes permettent de vous faire découvrir l’univers, et la série en elle-même. Mais les suites sont plus difficiles à exposer, surtout sans contenir de spoil. De plus j’ai toujours eu peur de tourner en rond, et ainsi vous dépeindre un billet sans réel fond.

Cependant, au fil de cette lecture, j’ai trouvé quelques points intéressant à partager avec vous. Vous l’aurez sans doute deviné, il s’agit du deuxième tome de « Le chant des souliers rouges » de Mizu Sahara, dont j’avais déjà écrit quelques lignes sur le tome précédent.

Je ne pense pas que je structurerai cet article comme pour les billets découverts. Je pense simplement vous faire part de mon ressenti et des notions importantes de ce récit.

 

Alors outre le fait que j’étais très enjouée à l’idée de me replonger dans ce récit, j’ai été surprise des notions impliquées. Suite à la relecture de l’article sur le premier opus, je me suis rendu compte que je n’avais pas abordé cette notion (sans doute parce que celle-ci était encore trop précaire, et pas assez poussée), mais le harcèlement scolaire est bien présent au sein de ce deuxième opus. J’ai été profondément touchée par Takashi Morino, qui subit ce harcèlement principalement à cause de cette disparité des genres. Voir un homme danser du flamenco n’est pas chose courante, et de ce fait, les mentalités n’évoluent pas et ne s’ouvrent pas non plus. Bien entendu, ce jeune homme est collégien, et la maturité à cet âge-là, n’est pas excessivement développée. D’ailleurs Takashi en fera les frais, lors de ce  « retournement de situation » où il jugea l’apparence d’un homme, et que celui-ci vint le secourir quelque temps après. J’ai été admirative par les propos de l’individu : « Tu sais à quoi je juge les gens ? Au degré de compassion qu’ils éprouvent devant la souffrance de leurs semblables ! » D’ailleurs, il en va de même pour Tsubura, même si ce harcèlement est différent, les membres de son club n’ont pas énormément de tolérance et d’empathie. Hana quant à lui, est plutôt un loup solitaire qui n’arrive pas à trouver sa place au sein de l’établissement, et ce « rejet de la société » est malheureusement chose courant à l’heure actuelle. C’est ce que j’apprécie chez cet autrice : la capacité à nous immerger dans un monde doux et candide, mais qui est vite rattrapé par les blessures du quotidien.

D’ailleurs en parlant de blessure, c’est le sentiment que j’ai eu quant à la grand-mère de Takashi. J’ai apprécié que ce côté soit mis en avant. Cette notion d’être et de paraître. Cette personne âgée a sacrifié beaucoup de choses au cours de son existence pour vivre de sa passion : le flamenco. Cependant, suite à des problèmes de santé, elle ne peut plus exercer. Lorsque celle-ci souhaite rouvrir son établissement, elle est face à un barrage. Celui de la société, où le paraître est devenu prédominant. Puisque c’est une personne âgée, celle-ci devrait « rester bien gentiment chez elle » . Et celui de son for intérieur, l’être. Celle d’une danseuse de flamenco, qui a de l’espoir à voir cette danse espagnole persévérer au cours des générations… Ce passage m’a énormément ému.

Mais malgré ce tableau noir que je vous dépeins, nous avons de bons moments. Celui de la convivialité et de l’amusement. Lorsque les amis de Kimitaka rejoignent par diverses péripéties le local, où répète le jeune homme en présence de Takashi, et deux de ses camarades de classe. C’est un bon moment de partage.

Voici donc les quelques points dont je voulais aborder avec vous. Je suis restée évasive pour ne pas non plus vous gâcher le plaisir de la lecture. Pour ma part, j’ai été dans un véritable cocon et je suis impatiente à l’idée de lire le troisième opus.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche bienveillante.

Cordialement, Euphox.

Fire Punch – Tome 1

Quand la vengeance dirige le psychisme !

Bonjour à tous, j’espère que vous avez passé une bonne journée (ou une bonne nuit), pour ma part je suis ravie de vous retrouver. Aujourd’hui on se reconcentre sur un support papier, avec un manga qui est paru il y a un peu plus d’une semaine.

Je veux parler évidemment de Fire Punch, scénarisé et dessiné par Tatsuki Fujimoto et édité par les Éditions Kazé, que je remercie encore énormément pour leur envoi. Je dois bien avouer que, suite à la publicité médiatique et aux nombreux avis positifs,  j’en attendais énormément à son sujet.

Oh, je tiens à le préciser avant de commencer ces quelques lignes, cette licence est déconseillée au moins de 16 ans, et je dois dire que je comprends pourquoi !

Pour ceux qui souhaitent se remémorer ou prendre connaissance du synopsis, voici le lien. D’ailleurs, le prochain opus sortira le 23 Août prochain !

 

• Un scénario à l’image de la civilisation :

Je dois avouer être plutôt mitigée par rapport à ma lecture, je ne sais pas si c’est dû à cette « hype », mais certains points m’ont légèrement contrarié, (je reparle de cela plus tard). Alors je dois avouer avoir été peu emballé par le synopsis, le motif de la vengeance, c’est du déjà vu. Cependant j’ai apprécié l’introduction. En effet, de par la précarité dans lequel Agnir et Luna vivent, on se prend rapidement d’affection pour eux. Et nous sommes happé par ce village délaissé du reste du monde, ne comptant que sur eux-même pour survivre. Ainsi, nous sommes compatissant pour ces villageois. Et certains propos (comme l’inceste), bien que choquant à première vu, peu se comprendre de par l’insécurité et la vulnérabilité des villageois. Cependant j’étais tellement concentré sur le récit, que j’ai pris conscience de l’origine de leur garde-manger, seulement quand un individu extérieur a prononcé le mot « cannibalisme ». Et j’ai eu un sentiment plutôt dérangeant d’avoir « consenti » à ce genre de procédé.

Bien entendu, puisque le thème principal de ce récit est le châtiment, je m’attendais à une mort brutale et violente, pour les villageois et Luna. Cependant la suite du récit fut mitigée. Il est vrai que je ne spoil pas, mais ici je vais devoir faire une exception. Quelqu’un peut m’expliquer la justification d’introduire la notion de « zoophilie » ?! Je conçois que la société, poussé dans le chaos, enrobée dans un froid glacial, et dirigé par des castes, n’est pas ce que l’on connait de mieux. Mais en aucun cas cela implique de tels propos malsains, surtout lorsque cela n’est pas primordial au récit. Ainsi, je trouve que certaines scènes n’avaient pas besoin d’une telle violence.

Cependant, la « construction » de Agnir quant à elle, est plutôt bien pensée. Ces premières années nous révèlent toute la souffrance physique que cette attaque lui a fait subir. Ensuite tout au long de ce premier tome, nous pouvons entrapercevoir sa part d’humanité qui reste, et je trouve ceci intéressant, car je pense que cet aspect sera décisif pour les futurs tomes à venir.

Mais, malgré ces mauvais côtés, on souhaite tout de même savoir la suite de son aventure, et si celui-ci aura gain de cause.

• Un graphisme à la hauteur de mes attentes :

Même si je ne suis pas totalement emballé par le scénario, je dois avouer que le dessin m’a réconforté dans ma frustration. Celui-ci est réellement soignée et détaillé. Je me demandais comment l’auteur pouvoir réussir à retranscrire un corps en feu, et je dois avouer que j’ai été agréablement surprise par le résultat final. La dernière planche du dessous est vraiment magnifique. Une pure beauté. Son coup de crayon est vraiment identifiable, et sort de ce que l’on a l’habitude de voir. L’expression des personnages est extrêmement bien véhiculée, à tel point que j’ai eu de la peine pour l’auteur du massacre à la fin du tome.

J’ai choisi de sélectionner des illustrations quI ne heurte pas le sensibilité de chacun.

Je suis ébahi par le ressenti des sentiments au travers des traits du visage.

Je n’ai pas de mots pour cette planche.

Pour conclure ? Je dirai que je reste légèrement sur ma fin pour ce tome d’introduction. Je m’attendais à tout autre chose, et j’ai été assez déçue d’avoir autant de violence gratuite. Après, reste à savoir si cela sera justifié au cours des prochains tomes. Cependant je suis satisfaite du personnage principal, et de Togata, le jeune homme (ou jeune fille, je ne sais plus) qui apparaît dans les dernières pages. Qui est d’ailleurs l’individu illustré sur la prochaine couverture.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche brûlante !

Cordialement, Euphox.

A Silent Voice

Bonjour (ou bonsoir) à tous. J’espère que vous allez bien. Quant à nous, on se retrouve pour un thème que je n’ai pas l’occasion de rédiger quotidiennement. Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à un film d’animation. Si j’ai souhaité visionner ce film en particulier, c’est notamment pour le thème abordé, concernant de nombreuses personnes dans cette vaste planète. Mais qui, encore aujourd’hui ont du mal à s’intégrer dans cette société élitiste. Je parle bien entendu des malentendants, dont la talentueuse OIMA Yoshitoki expose dans son oeuvre « A Silent Voice » série terminée en 7 tomes, publié par les éditions Ki-oon. Mais ici, nous nous concentrerons sur l’adaptation cinématographique de cette oeuvre.

Koe no Katachi, ou « A Silent Voice » est produit par les studios Kyoto Animation, qui ont notamment produit les animes K-ON et Clannad. Le Character Designer, NISHIYA Futoshi, quant à lui, est également à l’origine du design de l’anime Free! Pour ce qui est du réalisateur, YAMADA Naoko, a participé au projet de K-ON. Ainsi, avec une telle équipe, le travail ne peut être que sublime et admirable.

Pour ce qui est de mon avis, je dois avouer que je suis plutôt partagée. J’ai été enthousiaste les premières 45 minutes, puis la suite, bien qu’elle fût très poétique et touchante, s’éloigna au fur et à mesure du thème principal, et ceci est fort dommage. Je ne vais pas reprendre les éléments du film un à un, mais simplement citer ceux qui m’ont soit personnellement touchés, ou que j’estime nécessaires de discuter avec vous. Alors, que dites-vous de refaire une analyse ?

 

P  R  E  M  I  È  R  E    P  A  R  T  I  E

 

• Une rencontre, un commencement : 

Alors, j’ai trouvé ce premier moment clé très intéressant, et retranscris à la perfection. Que ce soit sa présentation, ou la réaction de ses futurs camarades de classe. La plupart d’entre-eux sont surpris. Naturel me direz-vous pour des enfants de primaires, mais c’est une réaction que l’on retrouve également chez les adultes. Nous pouvons observer durant les premières minutes que cette petite fille est sensible et bienveillante. Mais je dois avouer que je n’imaginais pas la suite des événements.

Effectivement, la violence morale et physique infligeait à Nishimiya m’a énormément troublée, et choquée, sachant que je ne m’y attendais pas. (La scène si-dessus m’a profondément remuée). Je ne pensais pas que des enfants de primaires, âgés d’une dizaine d’années pouvaient avoir un comportement des plus coléreux et extrêmes.

D’autant plus que, (personnellement) je n’ai pas compris l’origine de ces tourments. Notamment de la part de notre protagoniste, Ishida. Celui-ci est véritablement un enfant un problème, turbulent et principal fauteur de troubles. Il n’a aucun scrupule à faire de Nishimiya son souffre douleur. De ce fait, je peux comprendre que, s’attaquer à plus faible que soit peut être source de motivation. Mais il y avait quelque chose de plus profond, et je n’ai pas su mettre la main dessus !

• L’élément déclencheur :

Suite au départ précipité (mais compréhensible) de Nishimiya de l’école primaire, l’annonce au sein de la classe poussa les élèves à se retourner contre le leader de la classe : Ishida. Ainsi, durant le reste de son cycle scolaire, il subira toutes les jérémiades et comportements moqueurs, que le jeune garçon exerçait envers la jeune fille. Je trouve que ce retournement de situation est à l’image des enfants de cet âge, et de notre société. Bien que chacun était passif vis-à-vis des nombreuses brimades infligeaient à Nishimiya, personne n’a eu le courage de stopper ce cycle. Les enfants sont souvent apeurés, ou deviennent souffre douleur à leur tour, si jamais ceux-ci prennent parti du camp adverse (cf Sahara). Et malheureusement cela est toujours d’actualité. Encore trop d’enfants sont victimes de harcèlement au sein de leur établissement scolaire !

Suite à ces faits, 5 ans passent, et Nishida, par regrets et culpabilité apprend le shuwa (langue des signes) pour pouvoir obtenir le pardon de Nishimiya. D’ailleurs, lors de leur deuxième rencontre, comme vous pouvez le voir ci-dessus, la jeune fille n’est absolument pas rancunière, et cela m’a légèrement refroidi. Car arrivé à ce stade, j’avais peur d’avoir un protagoniste féminin platonique et impersonnel. Même si ce sentiment restera de côté pendant le reste du film, j’ai été touchée par sa générosité et sa bonté.

• Un sentiment a priori anodin :

Alors, j’estime que discuter de cette pseudo-relation entre Nishimiya et Ueno est importante. J’ai pris le temps, au cours du visionnage, d’être attentive aux propos de chacune. Parce que, en effet, Ueno ne supporte pas Nishimiya. Au départ je pensais que ceci était par amusement. Il faut dire que ce n’était pas une enfant de chœur, et qu’elle prenait un malin plaisir à la rabaisser ou lui rendre la vie impossible, au même titre que notre protagoniste. Mais ensuite, je me suis rendu compte que cela était encore plus puéril. Je dois avouer que j’ai eu énormément de mal avec ce personnage, plutôt froid et égoïste.  Son côté méprisant et distant envers Nishimiya était simplement par jalousie. La brune n’a jamais véritablement cherché à comprendre Nishimiya, ni à devenir son amie. Elle était consciente de ce qu’elle faisait (l’ignorer, ou répandre des propos néfastes à son égard). Et au fil du temps, je ne pouvais plus la supporter. Quand bien même sa colère était justifiée (au moment où Ishida est à l’hôpital), son comportement violent à l’égard de Nishimiya m’a profondément offusqué. Car à l’instar d’Ishida, elle n’a jamais ressenti la moindre culpabilité et n’hésite pas à déclarer, 5 ans après les faits :  » Si Nishimiya-san n’était pas là, on serait heureux« . Je pense que c’est à ce moment-là que j’ai désapprouvé Ueno.

Concernant Nishimiya, son sentiment d’abandon et de rejet à sûrement était le début de sa tentative de suicide. Bien qu’elle soit amicale, généreuse et affectueuse, cela n’en reste pas moins une apparence. Les nombreuses brimades et harcèlement influent forcément le moral. Mais je reste persuadé que les propos d’Ueno dans la grande roue, ont été l’élément déclencheur. (Notamment rendre Nishimiya responsable de la perte des amis d’Ishida). Et c’est sûrement à cause de tous ces événements quelle en est arrivé à se détester !

• Le cahier, tout un symbole :

Le gif ci-dessus est un moment que j’ai grandement apprécié au cours du film. Car cet objet révèle une multitude de notions au sein du long-métrage :

• Un moyen de communication :

C’est la principale fonction de ce cahier mais, il reflète l’évolution de l’état d’esprit des camarades de classe de Nishimya. En effet, au début, chacun est intrigué par ledit cahier. Communiquer avec quelqu’un par écrit n’est pas choses courante. Les enfants ont donc porté un intérêt particulier à cet objet. Mais, au fur et à mesure, ils ont commencé à se lasser d’écrire, et on même refuser d’apprendre le shuwa. Ils se sont donc désintéressé, et ont ainsi montré leur indifférence à l’égard de la jeune fille.

• Une culpabilité :

Le jeune Ishida avait jeté le cahier dans un bassin d’eau (à l’école primaire). Mais puisque celui-ci avait subi les mêmes tourments, par regret il avait conservé durant ces 5 années le cahier de la jeune fille, et avait été source de rédemption. Ainsi, à ce moment-là précis, lorsque le cahier tomba dans la rive d’eau, cela marqua le début d’une nouvelle étape pour Ishida et Nishimiya. Mais il appuya également le début de ma deuxième partie …

• Le langage des signes :

( N’hésitez pas à cliquer sur les différents gifs pour plus de visibilité)

Cette notion est très présente, durant toute la durée du film. J’ai apprécié ce langage, qui donne un tout autre sens à la parole verbale et à la communication. Nous ressentons en permanence la signification de chaque mot, et leur importance. Que chaque parole prononcée peut avoir un impact sur un individu quelconque. Et que le langage des signes est une façon poétique de communiquer ! J’aimerai moi-même apprendre ce langage, ayant déjà côtoyé des malentendants, bien qu’ils puissent lire sur les lèvres, l’échange n’est pas le même.

Car oui l’échange est important. Ici, Ishida ne peut pas fuir Mishimiya, lorsqu’il s’adresse à elle, il est obligé de lui faire face, et de la contempler, ce qui rend la relation beaucoup plus empathique et sincère. Ainsi lorsque Ueno refuse de communiquer avec le cahier (ne parlant pas le langage des signes) lors du tour de grande roue, elle refuse volontairement la différence de Mishimiya, et j’ai trouvé ce comportement des plus blessants.

 

D  E  U  X  I  È  M  E    P  A  R  T  I  E

 

Je ne vais pas extrapoler comme la première, sachant que la partie ce-dessus contient tous les éléments novateurs et les différents points forts de ce long métrage. Cette deuxième partie reflète mon ressenti vis-à-vis de la seconde partie du film. (après 1h20 de diffusion). Effectivement, le film prend la tournure d’un mélodrame. Suite à la tentative de suicide de Mishimiya, Ishida se retrouve dans le coma après l’avoir sauvé in-extremis. Et à partir de ce moment, le thème de la différence, de la communication, ou même les problèmes d’auditions de la jeune fille ne sont plus évoqués. J’ai trouvé cela fort dommage que les thèmes clés de l’oeuvre de OIMA Yoshitoki ne soient plus aussi présents, et « délaissés » pour se tourner vers un scénario classique. Certes, à la fin les péchés d’Ishida sont rachetés, et celui-ci reprend un nouveau départ aux cotés de ces nouveaux amis, mais la frustration n’en est pas plus atténuée.

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Enfin , mon avis s’achève. Je n’ai pas pus narrer toutes les notions qui m’ont marqué, ou les événements intéressants. Cela aurait été beaucoup trop long. Mais pour quelqu’un qui n’a pas encore lu l’oeuvre originale (oui, un jour je le ferais, promis!)  je suis passée par tous les sentiments que l’on peut éprouver, et ai été réellement émue par ce film d’animation, dont le thème principal est beau et touchant. Si jamais vous hésitez encore, je vous le conseil fortement !

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche hétéroclite.

Cordialement, Euphox.

Le chant des souliers rouges – Tome 1

Quand une rencontre change le destin de toute une vie.

 

Bonsoir (ou bonjour) à tous, j’espère que vous passez une excellente semaine. Quoi que, nous ne sommes que mercredi … ! Hum hum, pour ma part, je suis tout excitée de vous retrouver, (comme à chaque fois me direz-vous) pour vous parler aujourd’hui, d’une œuvre récemment sortie (le mois dernier pour tout dire). Il est vrai que je n’ai jamais abordé sur le blog son auteure, bien que j’aie déjà en ma possession une autre de ses œuvres. (My girl est un véritable chef-d’oeuvre, me reste plus qu’à me procurer son OS : Un bus passe). Mais promis, si jamais j’en ai l’occasion, je vous écrirai quelques lignes à son sujet. Mais pour l’heure, nous nous intéressons à Le chant des souliers rouges de Mizu Sahara, publié aux éditions Kazé , que je remercie tout particulièrement pour leur envoi ! C’est une série terminée en 6 tomes (et oui, une série courte, cela fait du bien au porte-monnaie), et le deuxième opus est prévu pour le mois de Juillet. D’ailleurs pour tous ceux qui auraient besoin d’une petite piqûre de rappel, voici le résumé. Et son prix est de 8.29 €.

• Un scénario comme prélude :

Alors, cet opus faisait partie de ma Whishlist depuis le mois de Janvier, pour la simple et bonne raison que j’ai été charmée par le synopsis, toujours aussi original et touchant. Et de par ce résumé, en découle un sujet important, et très peu abordé au sein de la bande dessinée japonaise. Je veux bien entendu parler de la disparité des genres. Pour une fois nous aurons une jeune lycéenne dans un sport très peu féminisé (même si, je vous l’accorde, nous avons fait de réels progrès à ce niveau, et ce dans tout domaine sportif confondu), le basket, et un jeune garçon qui s’adonnera à la danse espagnole, le flamenco. Mais bien que ce point soit déjà très innovateur, ce scénario ne sert que d’excuse pour pousser la réflexion encore plus loin.

Alors certes, j’ai apprécié cet opus permettant d’introduire nos différents protagonistes, mais ce qui me toucha, et me surpris le plus, c’est cette profondeur et cette sensibilité propre à Mizu Sahara ! En effet, nos deux protagonistes sont lycéens, mais ils se sont rencontrés lorsqu’ils étaient plus jeunes, au collège. Ainsi on peut découvrir les nombreuses séquelles qu’ils ont pu garder en eux. L’enfance et l’adolescence sont des périodes très difficiles. C’est un moment de la vie où nous somme en quête d’identité, et où jugement et commérage sont de rigueur. Ainsi, la confiance que l’on peut avoir à notre égard, ou à l’égard d’autrui peut se briser en une fraction de seconde, et c’est toute cette souffrance que nous exprime l’auteur au travers du jeune garçon.

Les liens familiaux sont une notion très importante pour l’autrice, et dont nous retrouvons également dans cet ouvrage. J’ai été particulièrement touchée par les différents membres de la famille de Kimitaka, que ce soit son grand-père, sa mère ou même sa petite sœur. Chacun joue déjà un rôle prépondérant pour la future reconstruction du jeune homme. Et même la grand-mère de Takara.

Et pour terminer sur l’histoire, j’ai apprécié que le narrateur soit Kimitaka lui-même. Cela apporte d’autant plus d’empathie et de compassion. Et lorsque celui-ci reconnaît les erreurs de son passé, celles-ci sont d’autant plus réaliste. Cela permet de nous attacher rapidement à ce jeune, et ou n’importe quel lecteur pourrait se reconnaître en ce jeune garçon.

• Un graphisme simple et singulier :

Alors, je ne serai comment décrire toute la grâce et l’élégance de chaque planche qui compose ce premier tome. Mizu Sahara a un coup de crayon raffiné, unique et distingué. On reconnaitrait son travail entre mille (comme pour Ai Yazawa par exemple). Cependant suite à tous ces adjectifs, nous aboutissons à un travail grandiose, et les traits des personnages sont remarquablement mis en avant, pour notre plus grand malheur. Car inévitablement nous sommes bouleversées à la minute où nos yeux se posent sur les différentes planches.

Pour conclure, je dirai que j’ai été nullement déçu. J’en attendais énormément, et j’ai pu retrouver toutes les sensations, les sentiments propres à une lecture de Mizu Sahara. J’apprécie la douceur qui se délecte de la narration, le raffinement des personnages. C’est une série qui semble être prometteuse. Rempli de profondeur, de charmes, et qui traite de sujets encore trop peu médiatisé.

Merci d’avoir pris le temps de lire cette ébauche distinguée. 

Cordialement, Euphox.